ANALISIS SEMIOTICO "GASOLINA"

ARGUMENTO (Explicar en pocas líneas la historia completa sin emitir juicio)

La historia gira alrededor de tres amigos; Gerardo, Nano y Raymundo, adolescentes aproximadamente de 16 años, que roban gasolina y se conducen por diversos escenarios guatemaltecos con el único objetivo de conseguir los medios para poder visitar la playa.

Durante la trama los jóvenes se enfrentan a diversas situaciones, que ponen a prueba sus valores, amistad y su propia en medio de un clima de inseguridad y violencia. Al final logran conseguir su objetivo, sin embargo todo lo que hacen para conseguir dicho viaje redunda en el rompimiento de reglas.

Ellos se mueven constantemente, sobrepasando todo tipo de límites: los de la propiedad privada, los que separan el barrio donde viven y los de las buenas costumbres.

CONFLICTO (es el motor que da sentido al desarrollo de un argumento)

Cada uno de los protagonistas presenta diversos problemas y escenarios de conflictos de los cuales tratan de huir. Tratando de escapar de la realidad que viven planifican un viaje a la playa, pero este objetivo da paso a que vivan innumerables situaciones de peligro.

Conflicto: Escapar de un escenario de violencia y problemas y poder olvidarlos.

SECUENCIAS (sucesión de hechos que siempre tiene dos formas de resolverse)
De acuerdo a lo observado en la película creemos que las situaciones se dan de la siguiente manera:

DISFORIA SITUACIÓN EUFORIA

Situación Inicial:
La película inicia con disforia, pues Gerardo está robando gasolina y maltratando a Mario, un joven con retraso. Además durante las primeras escenas se puede observar los conflictos que cada uno de los protagonistas presentan.

Proceso:
A media que avanza el film, se presentan los escenarios en los que viven Gerardo, Nano y Raymundo y se puede percatar de la violencia y maltrato de los que son objeto alguno de los protagonistas. También se puede observar que el clima en el que viven los lleva a cometer actos nocivos.

Final:
La película concluye con los protagonistas en la playa, después de haber pasado por un sin fin de situaciones difíciles, los tres jóvenes logran su objetivo.

Programa:
La historia es protagonizada por Gerardo, Nano y Raymundo, los conflictos emocionales que viven cada uno de ellos, aunado al ambiente en que viven permite descubrir un sin número de situaciones que viven los adolescentes.

Anti programa:

Junto a la historia de los tres chicos, se desarrollan las historias paralelas de:

• Padre de Nano: un hombre mayor, violento y golpeador.
• La hermana de Nano: Una niña de 14 años que está embarazada de Raymundo
• La tía y la madre de Raymundo, ambas preocupadas por la amistad del adolescente.
• El policía de la garita.

OPOSICIONES:

Padres de familia que representan la autoridad, las reglas, la madurez y el control.
Los adolescentes: que representan la juventud, la inmadurez, la violación de las reglas impuestas por las autoridades, la desobediencia a sus padres.

PERSONAJES

Principales:
Gerardo, Nano y Raymundo.

De reparto:
Padre de Nano, la tía y la madre de Raymundo, el policía de la garita, el bartender, los indígenas atropellados.

EL TIEMPO (el tiempo sirve para ubicar la situación inicial , el proceso y la situación final , en un espacio temporal y definido).

La historia inicia por la tarde, cuando se ve a Gerardo robando gasolina, la trama se desarrolla por la noche y finaliza en la mañana siguiente cuando después de haber conducido por toda la madrugada, llegan a la playa.

LOS ESPACIOS dentro del programa narrativo, sirven para ubicar los lugares donde se desarrolla el argumento

La historia se desarrolla en la ciudad de Guatemala, durante la película se pueden observar diversos escenarios como: La playa, Zona 4 de Mixco , el Naranjo y otras colonias.

LO DENOTADO:
Los protagonistas roban gasolina para dirigirse a la playa, la situación de violencia en la que viven, las situaciones peligrosas a las que se enfrentan. Utilizan un vocabulario soez en casi toda la película.

LO CONNOTADO:
Los actores principales son de un status medio, pues poseen ciertas comodidades, también se viven en un clima de conflictos entre ellos mismos y con sus familias. No respetan las reglas y no existe el respeto entre padres e hijos.

PROPUESTA IDEOLÓGICA
La propuesta ideología expuesta en la película es representar a unos jóvenes que viven en un clima de violencia en sus casas y en la sociedad. Los conflictos que viven en la juventud y la manera como los encaran.

Comentario Personal:
Cuando vi la pelicula en clase me parecio aburrida, plana y sin argumento.
Al verla en casa cambie de opinion, me parece bastante real y refleja la sociedad guatemalteca en algunos aspectos, el clima de violencia intrafamiliar,los conflictos a los que se enfrentan los adolescentes.

Teoría del Mal gusto o Arte Kitsch

“El enemigo del arte es el mal gusto”.

Una bola de cristal con una torre Eiffel dentro, en medio de un paisaje nevado; los papeles pintados que imitan las vetas de la madera; las estatuas de cartón piedra; el cristal de Murano en forma de animalitos, o las flores de plástico.

 El kitsch es un concepto estético y cultural que en su origen ironizaba con la relación arte barato y consumismo: hoy designa la inadecuación estética en general y permite comprender en gran medida las formas de la cultura y el arte contemporáneos, llenos de producciones alternativas que se relacionan constantemente con el kitsch promoviendo efectos baratos, sentimentales y muchas veces dirigidos para el consumo masivo.

El origen de la palabra kitsch tiene varias acepciones, si bien se sabe que se origina en los mercados de arte de Munich entre los años 1860 y 1870 en la jerga de pintores y comerciantes de para designar material artístico barato o fácilmente comercializable.

Algunos autores creen que esta palabra intraducible de origen alemán deriva de la palabra inglesa sketch “diseño, esbozo, bosquejo, boceto, croquis”, mal pronunciada por los artistas de Munich y aplicada a esas imágenes baratas compradas como souvenir por los turistas angloamericanos. Otra interpretación sostiene que su origen debe buscarse en el verbo alemán verkitschen, que en dialecto mecklenburgués significa “fabricar barato”. También se lo asocia con el verbo kitschen que al sudoeste de Alemania significa “recoger basura de la calle y también hacer muebles nuevos a partir de los viejos”.

La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, yTheodor Adorno. En aquella época, el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar.

Apogeo de lo KITSCH

El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Munich que pensaba, como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Calinescu, menciona tres características que definen un objeto Kitsch; enviar un mensaje, ser producido masivamente significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina para ser adquiridos a un bajo costo.

"cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza".

Eco, también hace referencia del kitsch, entrado en el concepto a través de la “Estructura del mal gusto”, y establece que el mal gusto en el arte seria la prefabricación e imposición del efecto, con lo cual lo kitsch, sería una especie de “mentira” o falta experiencia, que nos acerca al disfrute de lo estético, pero de un modo envasado, característico de un público perezoso que desea participar “…en los valores de lo bello, y convencerse así mismo que lo disfruta, sin verse precisado a perderse en esfuerzos innecesarios.”

Así Eco establece al kitsch como una de las formas más aparentes de la cultura de masas, y por tanto cultura de consumo.

La inclusión de lo kitsch en los medios…

La Brasileña Lidia Santos en su libro “Kitsch Tropical” establece: el kitsch como fenómeno del gusto, se identificaría con el mal gusto que se opone al buen gusto del arte. Con esto los medios de masas serian los promovedores de una mediación entra la sociedad tradicional y la sociedad moderna, en lo que el kitsch en Latinoamérica vendría a ser una respuesta realista a lo que fue el boom del realismo mágico durante los 60’s.

Sin duda el fenómeno moderno del kitsch nació para llenar un vacío, la demarcación del tiempo del ocio fijado fuera de las horas de trabajo, con su promesa de diversión y placer concentrados dentro de ese tiempo, constituyeron una fuerza que presionaba por la formación de una supuesta cultura que se adaptara a las necesidades de una nueva clientela que necesita consumir.

Con ello el nuevo trabajador urbano, sometido en la fabrica o la oficina a un régimen laboral estricto, compensa esta rendición de su autonomía personal con un ocupación intensa del tiempo que le quedaba libre, transfiriendo la búsqueda de identidad individual a las experiencias simbólicas y afectivas ahora definidas como especificas del ocio. Así la eficiente racionalidad moderna logro establecer la mezcla perfecta para el “nuevo individuo moderno”, y lograr la conversión de la cultura en una mercancía reproducible, y de este modo el individuo moderno se satisface de su necesidad de cultura a través de la materialidad del objeto de consumo.

Con el advenimiento de los nuevos avances comunicacionales, la culturización de las masas trae consigo la creación de distintos motivos populares, que son extendidos por la radio, la televisión y el cine.

En la antigüedad el “mal gusto” se lo rechazaba y criticaba, en la actualidad ha tomado una nueva connotación y es representada en los mass media como un símbolo de lo bello, lo sublime y es acogido de la mejor manera; un ejemplo a colisión es la novela BETTY LA FEA, que barrio con el mejor rating a nivel nacional, y tubo cobertura a nivel internacional, fue una producción diferente, novedosa, innovadora; la esencia de la novela cobra vida al resaltar como bello lo grotescamente feo, y es la imagen del personaje tan kitsch, fuera de lugar, y para la estética se podría decir que esta out.

AL FINAL TODO ES kiSTCH

·        Lo Kitsch puede definirse como un intento sistemático de huir de la realidad cotidiana, en el contexto de la cultura de masas significa “Falsa conciencia estética” a través de la cual el hombre llena su tiempo libre con la máxima excitación a cambio de un mínimo esfuerzo.

·        El kitsch es  el tipo de arte que el consumidor medio podría desear poseer y exhibir en su casa. Incluso cuando se exhibe en otros lugares, el kitsch esta ideado para sugerir algún tipo de intimidad artística, una atmósfera saturada de belleza.

·        El hombre ha desarrollado la actividad de consumo en su modo de vida y su relación con el ambiente. El consumo como valor rige las costumbres del hombre por su significación. El fenómeno kitsch se basa en una cultura consumidora. Aunque en la esfera personal del hombre hay situaciones kitsch, actos kitsch, objetos kitsch.

Un factor sustancial de la proliferación de lo kitsch es la difusión en masa del arte a través de los diversos medios de comunicación: radio, TV, reproducciones a escala, discos, revistas baratas y libros de bolsillo vendidos en supermercados, esto puede ser así incluso cuando los elementos iníciales utilizados no son decididamente kitsch.

·        Los medios de comunicación contribuyen directamente al advenimiento de una cultura homogeneizada perfectamente, esta se refleja en el fenómeno según el cual las diferencias de edad y de status intelectual y social tienden a hacerse irrelevante.

El El Kitsch está presente en el ambiente; respiramos, vemos, creamos y “consumimos” Kitsch. Pues hasta las sopas instantáneas sin valor nutrimental están consideradas dentro de lo Kitsch si la sometemos a “todo aquello que parece ser, pero no es”.

TRANSITANDO la subjetividad poética & la Comunicación

Desde mi pequeña vida

Desde mi pequeña vida

te canto

hermano

y lloro tu sangre

por las calles derramada

y lloro tu cuerpo

y tu andar perdido.

Ahora estoy aquí

de nuevo contigo

hermano.

Tu sangre

es mi sangre

y tu grito se queda

en mis pupilas

en mi cantar mutilado.

Margarita Carrera.

Como parte del curso, el pasado 5 de octubre asistimos a la presentación publica del libro “Transitando entre la subjetividad poética a la comunicación”. Una antología de poetas guatemaltecas. La actividad tuvo lugar en el teatro de Cámara del teatro Miguel Ángel Asturias y contó con la participación de distinguidas personalidades del ámbito literario.

Transitando entre la subjetividad poética es una recopilación de la Licda. Rossana Estrada Búcaro en la cual exalta a la mujer en todos los aspectos de su vida.

Exalta el valor de la mujer en la sociedad….

Exalta el poder de la mujer y sus logros…

Exalta a la mujer y su creatividad al escribir.

De acuerdo a lo apreciado a continuación desarrollamos lo siguiente:

Manipulación del Contenido: (ruptura de las reglas)

Esta antología rompe con las reglas, pues se trata de poemas que fusionan vivencias personales, sociales y culturales de mujeres que ven la vida de un determinado punto de vista. Y al juntar todas estas experiencias el resultado es la realidad que vive la mujer en un determinado tiempo y a la vez permite que el lector se conecte con el poema.


Ambigüedad: (muchas interpretaciones dentro del mensaje)

Como mencionábamos anteriormente las experiencias vividas son personales y únicas, el receptor la interpretara según el cúmulo de sentimientos y experiencias que haya vivido. Esto porque cada escritora interpreto su realidad y vida de una manera diferente y eso lo vemos plasmado en cada uno de los poemas que leyeron.
Algunas hablaron sobre la relación con su madre, otras de violencia hacia las mujeres, etc. Pero al final cada una de ellas resaltó la dicha de ser Mujer.

Auto referencia: (el autor habla de si mismo)

Cada poema es la hoja de vida de estas mujeres, por que en ellas plasmaron sus vivencias, conflictos y relaciones con sus seres queridos.

Hipercodificación (muchos códigos)

En esta presentación se pudo apreciar una diversidad de códigos:

Visual: Este código fue apreciado desde el inicio de la actividad con el grupo de baile garifuna a fuera del recinto.

La Escenografía fue sencilla permitiendo que los asistentes centraran su atención en quienes leyeron los fragmentos.

La iluminación jugo un papel importante pues toda la atención la dirigida a las participantes, así como el vestuario que lucieron fueron determinantes en esta actividad.

Lo escrito y lo oral fueron la razón de ser del evento, porque las mujeres que leyeron cada uno de estos poemas le dieron vida con su voz y caracterización a cada verso.

Propuesta Ideológica
Básicamente la ideología de está antología es la exaltación de la mujer y del género femenino. "El sentido del término género ha evolucionado, diferenciándose de la palabra sexo para expresar la realidad de que la situación y los roles de la mujer y del hombre son construcciones sociales sujetas a cambio".

Pues en cada poema pudimos apreciar como conciben cada una de estas escritoras a las féminas y el papel que desempeña cada una de nosotras en nuestra sociedad.


Como estuvo la Actividad…

La impuntualidad con la que inicio el evento repercutió en el desarrollo de la actividad porque muchos de los puntos fueron a la carrera y esto provoco el desorden.

Al final creo que la actividad necesitó de más organización, pero aun así nos gusto.

FRAGANCIA DEL AMOR

EL CUENTO QUE NOS GUSTO

Cuento de la bruja que en realidad era mitad bruja, mitad bella…

La Bruja

Había una vez en tierras muy lejanas un soldado muy malvado que quería saber que es lo que las mujeres desean, entonces decidió juntar un ejercito e invadir un reino para apoderarse de el, este reino no tenia la capacidad de vencer a tal ejercito por ende el rey decido sacar una hermosa bandera blanca y ondearla en lo alto, esto significaba que se rendía sin pelear.

Al ver esto el soldado entro con su ejercito al reino y le dijo al rey que la única manera de salvar a todo su reino era que le contestara una simple pregunta pero que le daría 24 horas de plazo para que le diera la respuesta, entonces el soltado le hizo la pregunta al escuchar el rey se quedo sin palabras porque no sabia la respuesta la cual era ¿Qué es lo que las mujeres desean?, el rey preocupado se fue con su amada esposa y ella no le respondió porque no tenia la certeza de su respuesta, se fue con sus concubinas y tampoco le dijeron nada, hablo con los astrólogos y adivinos pero ninguna sabia la respuesta, así que tomo la decidió más difícil consultarle a la bruja esta tenía un aspecto horrible, pelo enmarañado cuatro moscas que volaban a su alrededor las chilacas hediondas y una risa espantosa que cada vez que se reía se aventaba unos olores que espantarían a cualquiera, pero el rey valiente decidió hacerle la pregunta del siglo, entonces la bruja empezó a reírse y le dijo que para contestarle su pregunta su única condición era casarse con el hermoso príncipe el rey en su desesperación decidió aceptar su condición, entonces la bruja procedió a decirle la respuesta y le dijo, lo que las mujeres desean es la soberanía, al escuchar la respuesta el rey salió corriendo y se fue a darle la respuesta al soldado, quedando satisfecho el soldado con la respuesta se retiro y dejo en paz a este reino, el rey mando hacer una gran fiesta por este evento además que había hecho una promesa con la bruja, el príncipe como era un hombre sabio y obediente aceptó el precepto que el rey mando, llego el día de la boda , el príncipe encantado muy guapo parado frente al altar esperando a su futura esposa , empezó la música de la marcha nupcial y entro a la iglesia la bruja con un vestido blanco pelo enmarañado cuatro moscas volando a su alrededor y alrededor las chilacas hediondas y una risa espantosa que cada vez que se reía se aventaba unos olores que espantarían aun a su hermoso príncipe la ceremonia fue muy rápida y corta.

En la noche de bodas el príncipe que era todo un caballero la cargo y la entro a la recamara la bruja le dijo que la esperara un momento y ella entro al baño a cambiarse el príncipe se acostó en la cama para esperarla, para la sorpresa del príncipe cuando salió ya no era esa bruja fea esta se había convertido en una hermosa mujer de cabellera larga y negra y de hermosos ojos, la bruja le dijo al príncipe que decidiera como la quería ver, si de día convertida en una bruja horrible y de noche dormir con una hermosa mujer o viceversa, entonces el príncipe le contesto que lo que ella decidiera estaba bien al escuchar esto la bruja quedo muy sorprendida y maravillada de esto, y ella respondió de esta manera, que esposa tan maravilloso el que he encontrado por tu sabiduría tomare la forma de una hermosa mujer de día y de noche.

El príncipe había comprendido las mujeres quieren ser soberanas y por ende había dejado que la bruja tomara la decisión y por ello había concedido la gracia de la misma.

Moraleja.

Las mujeres aunque sean bonitas o feas siempre son brujas….. (son bromas)

Porque nos gusto la Bruja….
Elegimos el cuento de la bruja porque nos encantó la forma como lo narró Rodolfo, inicia el cuento describiendo a la bruja con un vestido negro, un sombrero grande y negro, con pelos en las chilacas, tirandose pedos y moscas alrededor, con esa descripción rápidamente nos imaginamos a la bruja del cuento, además el lenguaje corporal que utiliza al describirla, se joroba para imitarla, cambió la voz, y hasta rió como bruja ja ja ja ja.

Durante la narración del cuento nos lleva por distintos colores, convirtiendo la actividad en un prisma de colores. No contó la historia tradicional del Príncipe y la Bella, sino que fue más allá. La protagonista fue una bruja, eso sí una bruja diferente que capturo la atención del soberano que quería salvar a su reino.

A medida que Rodolfo contaba el cuento pudimos darnos cuenta de que captó la atención de todos, nos divertimos, reímos, interactuamos, imaginamos y echamos a volar nuestra imaginación con cada cuento. Nos lleno de colores, de emoción y sobre todo nos permitió adentrarnos dentro de ese arte de contar cuentos.

El argumento

Este cuento expande el concepto de perfección, haciéndole trascender de la mera belleza y armonía física.

La perfección que busca el narrador no es la belleza material, pues el rey no se mostró interesado en la belleza cuando su reino dependía de una bruja, es por demás decir que con la narración de Rodolfo, sabemos como era la susodicha.

El argumento central de este cuento es “La mujer quiere ser soberana de su propia vida”, tiene la capacidad para tomar decisiones, aunque algunas no sean las más acertadas, solo quieren dirigir su vida.

Conecto con…………………..

Más allá de la diversión que nos ocasiono este cuento, compartimos la palabras de Rodolfo, al referirse que cada cuento tiene una moraleja.

Para nosotras conecto con el valorarse a sí mismas, cada persona lejos de la apariencia física que tenga, vale por quien es, por sus talentos, por su inteligencia, por su personalidad, por mucho más y este cuento nos recordó que como mujeres podemos cambiar la manera como nos concibe la mayoría y demostrar el valor que tenemos como seres humanos.

Actividad artística:

Un cuentacuentos es un animador cultural en esencia, pero con características específicas, por ello comentaremos algunas de las características que pudimos apreciar en Rodolfo al expresarse por medio de los cuentos.

Rodolfo es un animador de la lectura porque dio vida a los cuentos que narró, lo primero que podemos destacar de su actuación es la intención de comunicar este arte, aunado a sus habilidades, el criterio artístico y el gusto personal por escoger cada uno de sus cuentos. Fueron aspectos que ayudaron en captar y retener la atención de los presentes.

Estas características contribuyendo al desarrollo de la imaginación, porque cada vez que Rodolfo representaba un personaje lo creábamos, le poníamos rostro, voz, etc.

Los principales elementos de los que echo mano Rodolfo en su presentación son; su voz, su mirada, su expresión corporal, gestos de apoyo, el espacio, la disposición, la energía, la creatividad.

En general pudimos apreciar en la presentación de Rodolfo, el uso de la palabra, el lenguaje gestual, el modo de captar y retener la atención del auditorio, la facilidad de exponer conceptos e ideas. Convirtiendo esta actividad en un disfrute para todos.

Gracias Rodolfo x la noche tan divertida que tuvimos....

Proceso de comunicación en…

… el Capítulo 93 Rayuela

Pero el amor, esa palabra... Moralista Horacio, temeroso de pasiones sin una razón de aguas hondas, desconcertado y arisco en la ciudad donde el amor se llama con todos los nombres de todas las calles, de todas las casas, de todos los pisos, de todas las habitaciones, de todas las camas, de todos los sueños, de todos los olvidos o los recuerdos. Amor mío, no te quiero por vos ni por mí ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te quiero porque no sos mía, porque estás del otro lado, ahí donde me invitás a saltar y no puedo dar el salto, porque en lo más profundo de la posesión no estás en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de un solo lado, jamás Wright ni Le Corbusier van a hacer un puente sostenido de un solo lado, y no me mires con esos ojos de pájaro, para vos la operación del amor es tan sencilla, te curarás antes que yo y eso que me querés como yo no te quiero.

Claro que te curarás, porque vivís en la salud, después de mí será cualquier otro, eso se cambia como los corpiños. Tan triste oyendo al cínico Horacio que quiere un amor pasaporte, amor pasamontañas, amor llave, amor revólver, amor que le dé los mil ojos de Argos, la ubicuidad, el silencio desde donde la música es posible, la raíz desde donde se podría empezar a tejer una lengua. Y es tonto porque todo eso duerme un poco en vos, no habría más que sumergirte en un vaso de agua como una flor japonesa y poco a poco empezarían a brotar los pétalos coloreados, se hincharían las formas combadas, crecería la hermosura. Dadora de infinito, yo no sé tomar, perdóname. Me estás alcanzando una manzana y yo he dejado los dientes en la mesa de luz. Stop, ya está bien así. También puedo ser grosero, fájate. Pero fíjate bien, porque no es gratuito.¿Por qué stop? Por miedo de empezar las fabricaciones, son tan fáciles. Sacás una idea de ahí, un sentimiento del otro estante, los atás con ayuda de palabras, perras negras, y resulta que te quiero. Total parcial: te quiero. Total general: te amo. Así viven muchos amigos míos, sin hablar de un tío y dos primos, convencidos del amor-que-sienten-por-sus-esposas. De la palabra a los actos, che; en general sin verba no hay res. Lo que mucha gente llama amar consiste en elegir a una mujer y casarse con ella. La eligen, te lo juro, los he visto. Como si se pudiese elegir en el amor, como si no fuera un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio. Vos dirás que la eligen porque-la-aman, yo creo que es al verse. A Beatriz no se la elige, a Julieta no se la elige. Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos cuando salís de un concierto.





Rayuela es una

novela del escritor argentino Julio Cortázar publicada en 1963.

Emisor: Julio Cortázar
Julio Cortázar, en esté capítulo plasma sus habilidades al elegir y seleccionar los signos adecuados para transmitir su mensaje; es decir, los codifica para poder llevarlos de manera entendible al lector que gusta de este género.
Demuestra un amplio vocabulario y cultura general, además evoca sentimientos que aunados a su genialidad como escritor permiten al receptor identificarse con el sentir del personaje.

Receptor: Somos nosotros, pues desciframos e interpretamos lo que Cortázar quiere transmitirnos (el amor), cabe mencionar que para interpretar este capitulo debemos poseer ciertas herramientas para descodificar el mensaje. Como conocimiento sobre literatura, gramática, capacidad de análisis, gusto por este género, todo esto nos ayudara en el proceso para no solo comprender el mensaje sino sentirlo.

Canal: Palabra escrita, Capitulo 93 Rayuela

La palabra escrita es el medio que utiliza Cortázar para comunicar su mensaje y establecer un vinculo entre emisor y receptor.

Mensaje: El amor

El mensaje del capitulo 93 de Rayuela es que el amor provoca diversos sentimientos, para algunos alegría, felicidad, para otros es lejanía, dolor, incertidumbre. Pero en si el mensaje podrá ser descodificado por quien haya sentido sienta alguno de estos sentimientos y comprobar la complejidad del amor.

Código: Signos Lingüísticos
El mensaje esta codificado en los signos lingüísticos del Idioma Español. Cortázar escogió este código a fin de organizar sus palabras en una forma que nosotros los comprendiéramos. El mensaje dispone de una serie de puntos que facilitan su comprensión: gramática, sintaxis.


Referente: El amor
Cortázar, trata de plasmar en el capitulo 93 los múltiples sentimientos que despierta el amar a alguien, deja por un lado esa idea de felicidad y alegría que se siente al amar, dando paso a otros sentimientos como la lejanía, la incertidumbre, el dolor que también provoca ese sentimiento.….

Nuestro sentir:
93, nos hace darnos cuenta que cuando se ama, se sufre, se añora, no todo es felicidad y no es sentirse en las nubes.
No se elige al ser amado, no se elige sufrir, no se elige llorar, pero sin embargo lo sentimos, eso es lo que nos hace sentirnos vivos y apreciar esa oportunidad que solo la vida nos da.
Amar es un todo, una complejidad de sentimientos que llevan a darnos a la otra persona, no importando lo que tengamos que pasar, sentir y sufrir.

Top five

En la visita a cada uno de los blogs pudimos darnos cuenta del talento y creatividad de los chavos del salón. Usando un espacio para expresarse y liberar sus emociones que van desde lo minimalista hasta el surrealismo.



En este Top five los nominados son los siguientes:



. Baúl de los sueños: Este blog pertenece al arte surrealista, la foto esta acorde al titulo. Una niña que queda asombrada al abrir un baúl y observar algo mágico. Los colores son brillantes acordes a esta tendencia, además del fondo que refuerza la idea de algo mágico.

. Nuestro escritorio: Este blog aborda la tendencia del arte moderno, expresa la vida actual y sus implicaciones con la tecnología, profesión, pasatiempos, diversión todo este concepto en englobado en la plantilla.

. Sé +: La plantilla de colores vivos y alegres con formas abstractas, la fotografia demuestra el cambio de actitud frente a la vida, Sé + es una invitación a la diversión, a ser mejor cada día.

. Guate Escape: Es la expresión de libertad y aventura, los colores utilizados son celestes, los cuales denotan tranquilidad.

. Sacada de jugo: Es de tendencia minimalista, la foto es expresiva y es el resultado del trabajo al máximo. Tanto fondo como imagen utilizan colores vivos, el naranja expresa energía , vivacidad que es lo que el blog trata de transmitir.


......y el ganador es:

Sé +

¿Qué vieron en el video?

Black or White (Michael Jackson)

1. ¿Qué figuras mundanas hay en el video?
En el video se pueden observar figuras de béisbol, dos personajes de la serie The Simpsons, símbolo del Ku Kux Klan y de los Nazis, La Torre Itsfel, la Plaza Roja de Moscú, la Estatua de la libertad.

2. ¿Qué personajes de películas o comics logran reconocer?
Macaulay Culkin, Tyra Banks, Cree Summer, Bart y Homero Simpson.

3. ¿Cómo ven las transiciones?
El cambio de imágenes en el video es mediante el efecto Morhp, el cual consiste en transiciones de imágenes de rostros que dan la impresión de la transformación de los personajes, los cuales representan las diversas razas.
Durante el video Michael Jackson cambia de escenarios en donde se puede observar ciertos referentes de algunas culturas, además hay sincronía entre las imágenes y los personajes que acompañan a Jackson en cada escena.

4. ¿Qué papel juegan el aspecto multicultural en el video?
El aspecto multicultural es el eje principal de este video ya que durante la transmisión del mismo se puede observar personajes de diversas razas. Se plasma la riqueza racial y cultural de los protagonistas al presentarlos con el vestuario y en lugares reconocidos de su país, además llamar a la unidad de todos los seres humanos.

5. Si se ve el video como una obra de arte pop ¿Qué papel tiene en este contexto el cierre o parte final?

En el final del video se puede observar la relación entre emoción y figuras mundanas, Michael Jackson se transforma en Pantera y mezcla el baile con algunos movimientos sexualmente sugestivos de masturbación femenina, además utiliza la violencia como forma de protesta en contra de movimientos representados por figuras de KKK y Nazis.
Además de que en esta obra Pop al inicio aparece un padre de familia y su hijo (

Macaulay Culkin) y al final del mismo hace su aparición Bart y Homero Simpson, siempre relacionados por la imagen de Michael Jackson.

6. ¿Qué papel juegan la lucha racial dentro del video?
La lucha racial está presente en todo el video, hace un recorrido por las diversas razas de los cinco continentes. Es abordada por una letra que está promueve la paz y hermandad por parte de todos los que habitamos este mundo, pero el mismo título de de la canción dice “negro o blanco” refuerza las diferencias raciales.



7. Se puede decir ¿Qué este video es arte pop o una canción más?
Este video es representativo del arte pop, ya que presenta imagenes y objetos provenientes de la cultura popular, como lo son Macaulay Culkin, Bart y Homero Simpson entre otros.


8. Tenemos los suficientes elementos o para analizar discursos estéticos.
En este video sí, ya que se fundamenta en el empleo de imágenes de la cultura popular como personajes de la televisión, comics y objetos culturales.

Significado del Color

El fondo es verde expresa energia, vivacidad y la vida en movimiento de la naturaleza. Cabe destacar que dos elementos de nuestro título representan este color en diferente grado de intensidad.

El negro es enigmático como la noche y representa el miedo a lo desconocido. La combinación de estos colores produce un efecto vigoroso, lleno de vida, que es lo que queremos transmitir en el blog.

Origen del nombre

Nos basamos en dos elementos esenciales de la cultura guatemalteca. El maíz que ha dado origen a varios mitos como por ejemplo que el hombre fue hecho de este alimento, según la cultura indígena. Creemos que la luna es un astro que se ha representado en historias fantásticas que se entremezclan con la vida del hombre, por ejemplo en las leyendas muy comunes en nuestro país tanto en la cultura maya como la mestiza.

Realismo mágico

Los elementos de la naturaleza siempre han tenido un gran significado para las culturas que habitaron y que habitan nuestro país, Guatemala. En la cultura índigena elementos como el maíz, el agua, la luna, los arboles son portadores de vida y son esenciales para la sobrevivencia del hombre.

Esto se ha reflejado en varias creaciones que van desde la escultura, la pintura, la música y por supuesto la literatura. Sin embargo tambien existe una fusión de mitos, creencias y costumbres tanto de la cultura aborigen y mestiza, que podemos percibir en historias que unen los mundos de la fantasia y la realidad.En Guatemala un representante destacado del realismo mágico es el Premio Nobel de Literatura, Miguel Angel Asturias.

El realismo mágico mezcla la belleza y la cruda realidad, la clave es la magia, que nos hace descubrir mundos tan especiales que sólo pueden ser concebidos por nuestra imaginación. Esre funde la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, no tanto para reconciliarlos como para exagerar su aparente discordancia.


Temática:

Está tendencia tiende a fundir lo real con lo fantástico, es más una expresión mágica, ya que su finalidad no es la suscitar emociones sino más bien expresarlas, y es por sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad.

La tendencia pasa por sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza, deformando para ello la percepción de las cosas, los personajes y los acontecimientos reconocibles de la realidad.

Espacio

- Mínimo y vital.- Dinamiza y activa el contenido de las acciones.- Atmósfera interiorizada- hoy.- También posibilita observar las figuras gramaticales de esa época.

Personajes

Los personajes presentes en las obras de esta corriente suelen tener viajes, no de tipo físico, como los que sufren los personajes de las obras criollistas, por dar un ejemplo, sino que éstos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y su estado onírico.

Tiempo
Encontramos 4 posturas:
Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo. Ruptura de planos temperamentales: mezcla de tiempo presente con tiempo pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos).
Tiempo estático: El tiempo cronológico se detiene, es como si no trascendiera.
Tiempo invertido: Es el más contradictorio: considerar la noche día cuando leemos: "Era el amanecer","se hizo la noche"